在中國雕塑的創作中，雕塑與彩繪結合，以線條輔助造型，圓雕浮雕線刻等手法混合并用及借助自然條件靈活處理的特點十分突出。

中國雕塑與繪畫的關聯甚為密切，而且這種關聯洲遠流長。中國以土質為材料的雕塑藝術從來就是與彩繪結合在一起的。新石器時代燦爛的彩陶文化是塑繪結合的產物，許多陶器上都繪著赤黑等色的幾何形、動物形、漩渦形等各種紋飾，有的器蓋上繪著入頭像，五官與頭發、胡須都甚為鮮明。新石器時代的動物、人物陶塑、泥塑也多是敷有色彩的。秦陵兵馬俑均以色彩繪飾細部，漢代彩繪陶俑至唐代發展為色彩華美的“唐三彩”俑。敦煌、麥積山石窟及各地寺院里的彩塑佛教造像，均為敷彩的泥塑，塑作與彩繪有機地結合在一起。中國民間關于塑像有這樣的俗語：“三分坯子七分畫” ，“塑其容， 繪其質”，可見雕塑中的彩繪作用是相當大的。

不僅陶塑、泥塑與彩繪結合在一起，中國的石雕、木雕等硬質材料的雕刻也是如此。在早期的巖壁上的石刻畫等古拙的石刻品上常常可以發現剝落未盡的色彩痕跡。楚文化中的木俑，軀體與四肢用木板裁雕而成，面部凸起的鼻子為雕出的，而眼睛、口唇則是繪出的，衣服及腰帶等飾物亦常常仿照織物的樣子繪出來。云岡石窟等處大規模石雕佛教造像多敷過彩，只是由于風化現已剝落了許多。木雕佛教造像同早期木俑一樣有著濃重的彩繪部分，特別是唐宋以后一些木雕菩薩的衣裙，繪有美麗的絲綢和織錦的色彩、圖案，顯得如世俗女子的服裝一樣真切。雕塑與彩繪結合的結果使得中國的雕塑既有立體形象的體積感，又有繪畫般的筆墨情趣和色彩美感，能同時給人以豐富的美感。